ピカソ『アヴィニョンの娘たち』｜1907年、キュビスム前夜の衝撃
パブロ・ピカソは、20世紀美術を代表する画家です。英語版Wikipedia『Les Demoiselles d'Avignon』は、1907年の絵画で、ニューヨーク近代美術館（MoMA）に所蔵されると記します。日本語版『アヴィニョンの娘たち』も、成立と評価の概要を確認できます。
見たままを壊し、面で組み立てた
同項目は、セザンヌやアフリカ彫刻などとの関係、キュビスムへの道筋を整理します。「誰がキュビスムを始めたか」は議論が分かれますが（諸説あり）、1907年の本作が転換点として繰り返し引用される事実は明確です。
1907 painting by Pablo Picasso（英語版Wikipedia）
青の時代・バラ色の時代からの飛躍として語られることも多いです。美人画の伝統を拒否する構図と、複数視点を同時に示す面の分割が、観る側の習慣を揺さぶりました。
スキャンダルから、教科書の一枚へ
初公開時の反応は厳しかった一方、後年は近代絵画の必修作品になりました。ピカソの多作神話が先行しがちなぶん、入口はこの一枚の年と所蔵先を押さえるのが堅実です。
ゲルニカなど政治的作品と並べて語られることもありますが、技法史の座標としてはアヴィニョンが先に来ることが多いです。複製画像の普及で「見た気」になりやすい作品だからこそ、制作年と美術館の所蔵情報を確認する習慣が効きます。天才の多面性伝説より、1907年の実験を軸にします。
人物の顔と身体を幾何学的な面に分解する手法は、以後の抽象への道を開きました。賛否の激しい初見の印象も含め、近代絵画の転換点として教科書に残り続けています。作風の変遷カタログを追う前に、この一枚の衝撃を押さえるのが近道です。
所蔵先のMoMAが示すキャプションと、同時代の批評を併読すると、後世の神格化と当時の違和感の差も見えてきます。まずは制作年と題名を座標にします。
多作伝説の手前に、1907年の大画面がある
作風カタログの華やかさより先に確認すべきは、キュビスム前夜の一作です。アヴィニョンの娘たちが、ピカソを語る最短の入口のひとつです。
